naujienos

Birželio 7 - 11 dienomis GRAFO galerija nedirbs, nuo birželio 8 iki 11 dienos lauksime Jūsų ArtVilnius'17 meno mugėje, Litexpo parodų rūmuose. GRAFO stendas - 5.30. 

Norint aplankyti galeriją šiomis dienomis prašome susisiekti iš anksto numeriu +37062296433

 

GRAFO galerija Šiuolaikinio meno mugėje ArtVilnius'17

 

GRAFO galerija kviečia aplankyti mus šiuolaikinio meno mugėje ArtVilnius'17, Litexpo parodų rūmuose birželio 8 - 11 dienomis ! Mūsų stendo numeris - 5.30.

Šiais metais GRAFO galerija ArtVilnius'17 meno mugėje pristato naujausius Živilės Minkutės ir Eglės Pilkauskaitės kūrinius. Dvi, jaunosios kartos menininkės, nors ir atstovauja skirtingas meno sritis ir savo kūryboje naudoja skirtingas menines kalbas, jom abiem yra būdingas paprastumu ir lengvumu įkraustas emocionalumas. Nuo painaus emocinio pasaulio iki griūties grožio estetikos vyraujantys naratyvai atsispindi dar nematytuose, redukuotos tikrovės modeliuose. Savo esatimi menininkių kūriniai pratęsia tapybos, grafikos ir skulptūros definicijas.

Susitiksime ArtVilnius'17 !

 

 

 

Galerija GRAFO ir restoranas DUBLIS kviečia į Meno vakarienę!

 

 


DUBLIO restorano komanda su Tadu Kučinsku priešakyje ir GRAFO galerijos menininkė Indra Marcinkevičienė pakeis iki šiol egzistavusį vakarienės supratimą.

MENO VAKARIENĖ - tai vakaras, kuriame Jūsų lauks improvizuota penkių patiekalų ekskursija maisto ir meno labirintuose, ypatingi skonio ir vaizdų atradimai tiek lėkštėje, tiek ir galerijos erdvėse, lydimi Indros Marcinkevičienės ir Tado Kučinsko charizmatiškų ir užburiančių komentarų bei istorijų. Specialiai priderintu vakaro vynu rūpinsis DUBLIO restorano komanda.

Vakarienė vyks: 2017.06.10, GRAFO, Trakų g. 14, Vilnius.
Vakarienės laikas: 19:00 - 22:00
Dalyvio mokestis: 100 EUR

Būtina išankstinė rezervacija: [email protected]

 

 

Indros Marcinkevičienės bei Algimanto Černiausko paroda "Dviguba | Double"

Gegužės 10 dieną, 18.30 val. GRAFO kviečia visus į Indros Marcinkevičienės bei Algimanto Černiausko parodos "Dviguba | Double" atidarymą !

Indra Marcinkevičienė (1969)
Menininkės Indros Marcinkevičienės kūryboje yra jaučiama stipri jausmo bei spalvos simbiozė. Meistriškai suvaldydama spalvas, menininkė savo kūriniuose varijuoja įvairiausių atspalvių palete. Gracingai ir lyg nepastebimai, viename kūrinyje, pereidama nuo vieno atspalvio prie kito ji išgauna suvaldytą iki 30 skirtingų atspalvių šokį vienoje plokštumoje. Pastaruosius menininkė naudoja simbolinėms idėjoms perteikti, sunkiai verbalizuojamoms emocijoms vizualizuoti. 
Eksponuojamų Indros Marcinkevičienės kūrinių – pano – pagrindinis vyraujantis motyvas yra kiaušinis. Čia jis simbolizuoja tobulybę, grožį, produktyvumą ir amžinybę. Dar nuo graikų laikų kiaušinis sietas su kosmoso, gyvybės bei vaisingumo simboliu, kuris menininkės kūriniuose veikia, kaip nuoroda į magiškos, neišsenkančios jėgos šaltinį. Spalvomis sustiprindama begalybės ir tobulumo koegzistenciją menininkė transformuoja kiaušinio formą į originalų, estetinį objektą. 
Du spalviniai pasirinkimai – mėlyna bei raudona – čia reflektuoja ne tik tradicinius vandens bei ugnies elementus. Mėlyna spalva autorės meistriškumo dėka yra lengvai derinama su žalia, kuri perteikia ir spinduliuoja ramybę, lengvą vandens tekėjimą bei gamtos cikliškumą. Raudona – tai kūrybinis degimas, stiprių emocijų, kaip meilė ir neapykanta išraiška. Tai nuolatinis liepsnojimas, noras judėti arba tiesiog genialusis perpetuum mobile. Ir taip klasikinis simbolio įvaizdis, bei spalvų retorika susijungia bendrame vienyje bylojančiame apie simbolinę amžinybės prasmę. 

Algimantas Černiauskas (1988)
Puikiai valdydamas akademinį piešimą, jaunosios lietuvių kartos dailininkas Algimantas Černiauskas jos gretose išsiskiria ne kūrinių akademiškumu, bet erdvėlaikiškumu. Drobių paviršiai, kuriuose apjungiama ne tik koloristiškai, bei ir tapybiškai spalvinga stilistka, kuria ypač paveikų lauką. Šis it paraleli erdvė virsta tarytum autonomišku, gyvu organizmu. Meistriškai valdydamas didelius formatus, aliejinių dažų gausą bei gaivališkų spalvų paletę, dailininkas savo darbuose žiūrovą kone nukelia į senąją lietuvių tapybos mokyklos erdvę, kurioje savitai tyrinėja lietuviško modernizmo palikimą. 
Puikiai valdydamas abstrakčią tapybos kalbą Černiauskas dažnai ją tiesiogiai sieja su muzikinėmis nuorodomis, taip dar labiau išlaisvindamas savo plastišką, ekspresyvų potėpį. Intelektualios ironijos, sarkazmo bei žaismo pripildytose menininko drobėse atsiskleidžia kritiškas šiandienos vertinimas bei būties, mus supančio pasaulio hermeneutiškumo ir meno kūrinio esmės kvestionavimas. 
Kūryboje menininkas savitai permąsto plokštumos, spalvos bei ritmo suvokimą. Siekdamas ištyrinėti tapybos struktūriškumą Algimantas Černiauskas apjungia neomodernistinės retorikos principus su šiuolaikinio dekoratyvumo samprata. Besaikė aliejinių dažų gausa bei sluoksniavimas iškreipia menininko darbų plokštumos suvokimą ir atveria dar vieną terpę žiūrovo egzistencinėms paieškoms. 

 

 

 

 

Ekskursija po parodą “Unbearable simplicity of being | Nepakenčiamas būties lengvumas”

 

Šių metų balandžio 7 d. 18 val. GRAFO galerija kviečia visus į ekskursiją po parodą “Unbearable simplicity of being | Nepakenčiamas būties lengvumas” kartu su menininkėmis Egle Pilkauskaite ir Živile Minkute bei parodos kuratore Aiste Marija Grajauskaite. 

Ekskursijos metu parodos kuratorė Aistė Marija Grajauskaitė atskleis ir papasakos kaip gimė ir vystėsi pagrindinė parodos idėja, o menininkės Živilė Minkutė bei Eglė Pilkauskaitė pasidalins savo kūrybinio proceso paslaptimis - sužinosime, kas įkvepia menininkes, kaip tas įkvėpimas virsta meno kūriniu bei kokiomis technikomis ir raiškos būdais menininkės realizuoja savo idėjas. 

Eglės Pilkauskaitės (1989) kūryboje itin svarbus yra paties kūrinio procesas. Menininkė neatskiria meno kūrinio kūrybos proceso nuo paties kūrinio galutinės išraiškos formos, o atvirkščiai – sureikšmina procesą jam suteikdama pirmenybę. Organiškose ir natūraliose meno kūriniuose randamose formose autorė pasakoja apie supančią dekonstrukciją, griūties bei irimo procesus, kuriuos ji siūlo pažinti per meno pojūtį. Nors Eglės Pilkauskaitės darbuose yra įmanoma rasti savirefleksijos bruožų, greičiau tai yra tiesiog jai būdingas filosofiškos ir daugiasluoksnės kūrybos plėtojimas. Autorei būdinga balansuoti ant plonytės estetinės grožio ir bjaurumo ribos bei leisti ir tuo pačiu stebėti kiek autonomiškai naudojamos kūryboje medžiagos pasiduoda procesui.

Živilės Minkutės (1990) kūrinius galima tyrinėti iš dviejų žvigsnio perspektyvų, t. y. arba, kaip į jausmines pačios autorės būsenas, arba kaip į bandymą sukelti emocines žiūrovų būsenas. Rodos tvarkingame meno kūrinio atsitiktinume (kuris iš ties preciziškai apgalvotas) Živilė Minkutė sąmoningai, nors ir trumpam, siekia sutrikdyti visų žiūrovų santykį su kasdienybe, priverčiant pagalvoti apie apimančius išgyvenimus, būsenas, situacijas. Menininkės kūriniuose galima apčiuopti savirefleksijos bruožų, nuorodų į tapatybės paieškas, būties ir santykio su aplinka apmąstymus. Autorei būdinga kalbėti nuorodomis, konstruoti menamą naratyvą bei transformuoti kasdienį gyvenimą į meno formą. 

Kviečiame visus balandžio 7 d. vakarą praleisti įdomiai GRAFO galerijoje !

Paroda veiks iki - 2017 04 21 
 

 

Galerija GRAFO ir restoranas DUBLIS kviečia į Meno vakarienę!

 

 

Kviestinis DUBLIO restorano šefas Tadas Eidukevičius, kuriam būdingi eksperimentai skonių paletėje bei GRAFO galerijos menininkės Živilė Minkutė ir Eglė Pilkauskaitė pakeis iki šiol egzistavusį vakarienės supratimą.

MENO VAKARIENĖ - tai vakaras, kuriame Jūsų lauks improvizuota penkių patiekalų ekskursija maisto ir meno labirintuose, ypatingi skonio ir vaizdų atradimai tiek lėkštėje, tiek ir galerijos erdvėse, lydimi Živilės Minkutės, Eglės Pilkauskaitės ir Tado Eidukevičiaus charizmatiškų ir užburiančių komentarų bei istorijų. Specialiai priderintu vakaro vynu rūpinsis gastronomijos žurnalistė Jūratė Sprindžiūniatė, o meno istorijos garnyrą Jums patieks menotyrininkė Aistė M. Grajauskaitė.

Vakarienė vyks: 2017.03.24, GRAFO, Trakų g. 14, Vilnius. 

Vakarienės laikas: 19:00 - 22:00

Dalyvio mokestis: 100 EUR

Būtina išankstinė rezervacija: [email protected] 

 

 

Živilės Minkutės ir Eglės Pilkauskaitės dueto paroda

“Unbearable simplicity of being |Nepakenčiamas būties lengvumas"

 

 

Parodoje “Unbearable simplicity of being |Nepakenčiamas būties lengvumas" pristatoma jaunosios kartos menininkių Živilės Minkutės ir Eglės Pilkauskaitės kūryba.

Nors menininkės atstovauja skirtingas meno sritis ir savo išraiškai naudoja skirtingas menines kalbas, jom abiem yra būdingas darbuose randamas ir sunkiai išartikuliuojamas, rodos paprastumu ir lengvumu įkrautas emocionalumas.

Švarios baltos aplinkos estetikoje kvestionuodamos būties monadą menininkės, nors ir naudodamos skirtingas menines kalbas, parodoje užmezga dialogą apie būtį. Dialogą apie iš pažiūros apgaulingai lengvumu alsuojančią skaidrią aplinką, tačiau atsirandantį tos pačios aplinkos sunkumą, aštrumą ir nepakenčiamumą. Kūryba joms atsiveria, kaip žaidimas, kuriame atsiranda erdvė, ir joje – erdvėje - matomi ir kuriami objektai tampa subjektais bei nuolat pranyksta aktyviame buvime.  

Menininkės sukurdamos meno kūrinius juose atveria vizualinę semiotiką, t. y., Živilės Minkutės ir Eglės Pilkauskaitės kūriniai tampa perskaitomais tekstais apie kasdienį gyvenimą. Naudodamos objektus ar įvizualintus – emocinius pasaulius jos paverčia kūrinius redukuotos tikrovės modeliais, kuriuos mes, kaip žiūrovai turime savo suvokimu kompensuoti ir užpildyti praleistas dalis. Darbuose atrandame vyraujančius naratyvus nuo skirtingų emocinių pasaulių iki griūvėsio ir griūties grožio estetikos. Dėl savo apgaulingo paprastumo visi meno darbai reikalauja žiūrovo įdėmaus, jautraus ir atviro žvilgsnio.

Lyg vandeniu užlietos grafinės linijos nardinančios į jungiančius emocijų pasaulius ar iš liepsnojančiai baltos erdvės išnyrantys juodi objektai sukuria savotišką, dar neįvardijamą estetiką bei pratęsia tapybos, grafikos ir skulptūros definicijas savo esatimi.

Parodos kuratorė | Aistė M. Grajauskaitė

Parodos trukmė | 2017 03 02 - 2017 04 21

 

 

Grupinė paroda

„The Metaphysical Muse | Metafizinė mūza” 

 

 

GRAFO galerijos grupinės parodos „The Metaphysical Muse | Metafizinė mūza” pagrindinė idėja paremta reakcija į stebėtojo-žiūrovo pozicijos vienpusiškumą, kuomet norima akreipti dėmesį, jog meno kūrinio veikimui yra būtinas ne tik aktyvus menininko bet ir žiūrovo žvilgsnis.

Būtent stebėtojo būvimas nusako meno kūrinio veikimą bei jo galią, o pastarasis atsitiktine ir nereguliuojama tvarka inspiruoja žiūrovą patirti emocijas sukeltų prisiminimų dėka. Tokiu būdu atsirandantis metafizinis pokalbis tarp menininko, meno kūrinio ir žiūrovo suteikia galimybę ne tik vieniems kitus papildyti, tačiau ir bendradarbiauti. Konceptualusis žinojimas kas yra pavaizduota kiekviename meno kūrinyje yra pasireiškiantis tiek, kiek pats stebėtojas leidžia jam pasireikšti. Būtent stebėtojo-žiūrovo regos momentas suteikia pačiam kūriniui santykinę nepriklausomybę nuo kūrėjo estetinių pažiūrių. Kitaip tariant, kiekvienas iš mūsų žiūrėdamas į meno kūrinį jame suras daug daugiau idėjų, jausmų ir naratyvų, nei pats menininkas norėjo kūriniu perteikti. 

Šią parodą sudarys dviejų etapų ekspozicijos keitimas. Pirmasis žiūrovą pasitiks parodos atidarymo metu t. y. 2016 metų gruodžio 11 dieną, o antrasis – 2017 metų sausio 18 dieną. Abi parodos dalys bus organiškai ir autonomiškai veikiančios, nepriklausomos viena nuo kitos, tačiau taip pat viena kitą papildančios dėl esamos bendros koncepcijos.

Visos parodos metu ekspozicinėje salėje bus girdimas specialiai šiai parodai sukurtas muzikos grojaraštis, kurio autorius muzikos prodiuseris David Cok.

Parodos dalyviai kviestiniai menininkai iš įvairių Pasaulio šalių: Anders W. Ø. Larsen (DK), Gaston Ugalde (BL), Genti Korini (AL), Martin Liebscher (DE), Paul McDevitt (GB), Peter Bond (DK), Sofie Bird Møller (DK), Trine Søndergaard (DK), Tjorg Douglas Beer (DE).

Parodos kuratorė Aistė M. Grajauskaitė.

Parodos trukmė 2016 12 11 – 2017 02 25

 

 

Grupinė paroda

 „ŠIUOLAIKINĖS DANŲ TAPYBOS ŠVIESOJE“

 

Meistriškas gamtos šviesos suvaldymas, ryškios spalvos ir linijos žaismė su ispaniškų meninų leitmotyvais, šaltas ir futurizmu dvelkiantis miesto konceptualizmas taip šiandien atrodo danų tapyba.
 
Ne paslaptis, jog Skandinavijos šalių tapyba – Lietuvoje ne tik itin retai analizuojamas reiškinys, tačiau dar rečiau sutinkamas, o danų tapyba užima ypatingą vietą jos lauke.
Iki XIX a. vidurio Europai nepažinta ir įvairių įtakų paveikta danų tapybos mokykla buvo vėl atrasta XX a. pabaigoje. Pastebimas kryptingas žengimas nuo nacionalistinės link internacionalistinės tapybos braižo atvėrė ne tik daugiau kelių į meno pasaulio rinką, tačiau ir sukūrė unikalų danų braižą. Gebėdami išlaikyti tradicijas ir toliau plėtoti savitą, skandinavišku šviesos suvaldymu pasižyminti, braižą ir jį papildyti savo krašto emocija danų dailininkai yra puikiai žinomi visame pasaulyje.
GRAFO galerija didžiuojasi galėdama pristatyti tris puikiai žinomus ne tik Skandinadijos šalyse, bet ir visame Pasaulyje dailininkus. Grupinėje parodoje “In The light of contemporary danish painting | šiuolaikinės danų tapybos šviesoje” gero meno mėgėjams ir mylėtojams bus pirmą kart Lietuvoje pristatomi trys menininkai - Carsten Frank, Christina Blaabjerg, Bentemarie Kjeldbæk.
GRAFO neabejoja, kad šios parodos metu kiekvienas, nuo meno mylėtojo iki meno gerbėjo ir kolekcionieriaus ras kažką artimo sau, nes unikalų šios šalies tapybos braižą papildantys skandinaviškam kraštui būdinga emocija danų dailininkai yra puikiai žinomi šiandieniniame dailės kontekste ne perniek.
 
 
Parodos trukmė: 2016-10-13 - 2016-11-26
 
 
 

  

Kviečiame į danų menininko Kristian Vodder Svensson parodą ir viešo tapymo performansą

 

"Savo naujausiuose kūriniuose, nutapytuose akriliniais dažais ant drobės, menininkas sukuria plūduriuojančius pasaulius, kurie yra labai detalūs ir kviečiantys tyrinėti. Tik nuo kiekvieno žmogaus priklauso, ką jis šiuose kūriniuose mato ir kaip tą vaizdą interpretuoja. Tai viena iš priežasčių, kodėl Kristian Vodder Svensson nesuteikia pavadinimų kūriniams. Be jokios abejonės, menininko paveikslai perteikia nuostabias vizijas, iš kurių veržiasi poezija ir beprasidedantis nuotykis."
- Trine Ross

Kristian Vodder Svenson (g. 1976, Danija) pristato naujausius savo kūrinius, nutapytus specialiai parodai Vilniuje, galerijoje GRAFO. Iki parodos atidarymo, menininkas ketina nutapyti dar vieną paveikslą. Tapymo procesą galės stebėti visi norintys.

Parodos atidarymas: rugsėjo 1 d., 18:00 val
Parodos trukmė: 2016-09-01 - 2016-10-08

Performanso laikas: rugpjūčio 29 - rugsėjo 1.

 

Daugiau informacijos rasite mūsų Facebook paskyroje.

 

 

 

Naujas autorius: Irving TORRES BARROSO

 

Moterys, spaudžiančios didelius cigarus lūpose..
Vyrai pliekiantys kortomis..
Minia besišypsančių vaikų, prašančių saldainių..
Restauratorių nepaliesta ispaniška kolonijinė architektūra..
Įvairiaspalviai amerikietiški ikikariniai ševroletai...
Kaitra..
KUBA.

Galerija GRAFO pristato vieną ryškiausių Kubos dailininkų – tapytoją Irving Torres Barroso (Cienfuegos, 1979). Tai yra menininkas, reflektuojantis Kubos kasdienybę. Tapydamas aliejiniais, automobiliniais dažais, mišria technika, Irving’as priešpastato globalizacijos problematiką ir žmogaus moralines vertybes šiandieninėje Kuboje. Ryškios spalvos, ekspresyvūs potėpiai ir metaforos, slypinčios nutapytuose motyvuose atskleidžia šiuolaikinės socialistinės Kubos realijas: ekonomikos įtaką visuomenei, materializmą, vartotojiškumą bei susvetimėjimą. "Mano viduje glūdi beišsiveržiantis sprogimas, - sako Irving’as Torres’as Barroso - daugelis mano darbų yra apie žodžio laisvę."

Koks yra Kubos menas – sunku apibrėžti. Bet kuriuo atveju – tai revoliucingas, drąsus menas, dvelkiantis pašaipa propagandai. Kviečiame atrasti Kubą pagal Irving Torres Barroso.

 

 

G|R|A|F|O Tarptautinėje meno mugėje ART VILNIUS'16

 

GRAFO stendas: 5.33. Menininkai | Artists: Vilmantas Marcinkevicius (Lietuva), John Reuss (Germany)
 
2016-06- 09 (ketvirtadienis | Thursday) 12.00 – 22.00 (12.00 – 15.00 ėjimas TIK su kvietimais | Invitations; 15.00 – 20.00 įėjimas su bilietais | Tickets)
 
2016-06- 10 (penktadienis | Friday) 11.30 – 20.00 | 2016-06- 11 (šeštadienis | Saturday) 11.30 – 20.00 | 2016-06- 12 (sekmadienis | Sunday) 11.30 – 18.00
 
Meno mugė vyks | Artfair address: LITEXPO, Laisvės pr. 5, Vilnius. Mūsų kontaktai | Contact us: +37066606555, [email protected], www.grafogalerija.lt

 

EMOCIJA | EMOTION

Paroda | The Exhibition

Menininkai | Artists:

Thomas Andersson – Danija; Sabine Beyerle – Danija; Mette Maya Gregersen – Danija; Henriette Hellstern – Danija; Marius Martinussen – Norvegija; John Reuss – Danija; Paul Smulders – Olandija; Ole Tersløse – Danija; Kristian Vodder Svensson – Danija, Vilmantas Marcinkevičius – Lietuva, Nerijus Erminas – Lietuva.

 

 

 

Nauja galerija Vilniaus mieste.

GRAFO atidaryta.

 

  
 
Vilniaus širdyje, Trakų gatvėje, duris atvėrė apie 400 kv.m. ploto išskirtinės koncepcijos meno erdvė – galerija „Grafo”, kurioje atgijo 500 metų siekiančios meno ir gero skonio tradicijos. Galerija įsikūrė pastate, kuris mena ne tik ilgą istoriją, bet ir įspūdingus buvusius savininkus – Oginskius, Tiškevičius, Radvilas. Pastarieji garsėjo puikiu skoniu, dideliais turtais bei meno mecenavimo tradicijomis. 
 
Dabar čia įsikūrė galerija, kurioje išskirtinis dėmesys bus skiriamas Skandinaviškam ir Šiaurės Europos menui, o kartu su ja – Lietuvoje jau žinomo restoranų savininko ir virtuvės šefo, skandinaviškos maisto kultūros puoselėtojo Deivydo Praspaliausko restoranas „Dublis”. 
 
Galerija atstovauja Skandinavijos ir šiaurės Europos šalių meno tendencijas. Bendradarbiaujant su Danijos galerija NB Gallery, Grafo galerijoje pristatoma dešimties menininkų kūryba: Thomas Andersson – Danija; Sabine Beyerle – Danija; Mette Maya Gregersen – Danija; Henriette Hellstern – Danija; Marius Martinussen – Norvegija; John Reuss – Danija; Paul Smulders – Olandija; Ole Tersløse – Danija; Kristian Vodder Svensson – Danija, Vilmantas Marcinkevičius - Lietuva.
 
žiūrėti naujienų archyvą
apie

Galerija.

Galerija Grafo savo veiklą pradėjo 2015 metų gruodžio 3 dieną. Galerija įsikūrė istorinio pastato rūsiuose, apimančiuose apie 400 kvadratinių metrų plotą. Pastatų kompleksas datuojamas 1863 m., kai sklypą įsigijo Sofija Tiškevičienė - Lietuvos bajorė, Horvato herbo (Pobogo herbo atmainos) didikė, grafienė, filantropė. Esami pastatai buvo pastatyti jos nurodymu, o rūsiai buvo skirti farmacinei paskirčiai. Restauruotame Trakų gatvės Nr. 14 name galerijos erdves suprojektavo UAB „Archinova" architektai  Aušra Gvildienė ir Aleksandras Gvildys. Jiems talkino danų architektas Steen Enrico Andersen.
 
Galerija Grafo atstovauja Skandinavijos ir šiaurės Europos šalių meno tendencijas. Bendradarbiaujant su Danijos galerija NB Gallery, galerijoje Grafo pristatoma dešimt menininkų iš Norvegijos, Danijos, Olandijos ir Lietuvos: Thomas Andersson – Danija; Sabine Beyerle – Danija; Mette Maya Gregersen – Danija; Henriette Hellstern – Danija; Marius Martinussen – Norvegija; John Reuss – Danija; Paul Smulders – Olandija; Ole Tersløse – Danija; Kristian Vodder Svensson – Danija, Vilmantas Marcinkevičius - Lietuva.
 
Galerijos misija - prekyba meno kūriniais, pristatyti šiaurės šalių meno tendencijas, užsiimti investavimo į meną edukacija, įvairiomis patraukliomis formomis skatinti domėjimąsi menu, kurti edukacines ir meno suvokimo lavinimo programas, pristatyti galerijos meno kūrinių kolekciją Lietuvoje ir užsienyje.

 

Istorija.

 
Jau nuo XVI amžiaus šioje vietoje stovėjo rūmai. Yra žinoma, kad pastatas madingoje Vilniaus gatvėje priklausė garbingoms Oginskių, Tiškevičių šeimoms, o XVIII amžiuje tapo puikiu skoniu, laisvu mąstymu ir dideliais turtais garsėjančių Radvilų namais. Radvilos – viena įtakingiausių ir įdomiausių LDK didikų giminių. Šeima diplomatų, narsių karių ir mecenatų, bei gražuolių moterų, viena kurių susuko galvą net pačiam karaliui. Daugelis jų – smalsūs keliautojai ir meno žinovai, į Lietuvą vežęsi meno kūrinius bei naujausias Vakarų Europos vyno, maisto bei aprangos ir gyvenimo būdo madas. 
 
Viena jų – čia gyvenusi Teofilija Radvilaitė Moravska. Tai buvo moteris! Meno žinovė, aistringa kolekcininkė ir prabangiausių puotų Vilniuje organizatorė. Laužiusi tradicijas tuomet, kai jos jai netiko. Na, kas jai galėjo uždrausti ištekėti iš meilės? Arba – užsimanyti vienai išgerti gero vyno? Pasakojama, kad kai tarnai atsisakė patiekti vyną vienišai damai, šioji pasiėmusi kirvį tiesiog išlaužė norimo vyno spintos duris. Prisipildė taurę, gurkštelėjo ir nusišypsojo pati sau. Teofilijos sūnus Dominykas gavo puikų išsilavinimą, o iš mamos išmoko vertinti stiprias moteris. Jis vedė aktorę, Mariją Korvelytę Moravską, kuri vėliau ėmėsi vadovauti suklestėjusiam Vilniaus teatrui ir tapo šių rūmų šeimininke. Rūmai iki pat XIX amžiaus buvo vieta rinktis vertinantiems meną, madą ir gerą skonį. Čia aptariami naujausi Vilniaus gandai, ragaujamas retas vynas ir gardus maistas, įvertinamos Vakarų Europos sostinių naujausios mados ir, žinoma, teatro pastatymai bei meno kūriniai. Ar galėjo tokia vieta išnykti be jokio pėdsako? 
 
Galerija G|R|A|F|O – rimtai pretenduoja tapti svarbiu kultūros centru, neapsiribojančiu lietuviška meno ir gero skonio erdve. Čia bus rengiamos Skandinavijos ir Šiaurės Europos menininkų parodos, susitikimai su meno gurmanais ir ekspertais bei rūšinio vyno degustavimo vakarai. Šalia gero meno kitaip suskambės pokalbiai, gims naujos mintys ir naujų atspalvių įgaus išskirtinio vyno gurkšnis – linkėjimai dabartiniams vilniečiams nuo Teofilijos Radvilaitės.
kontaktai

Trakų g. 14, Vilnius 01132

+370 (524) 24 751

[email protected] 

www.grafogalerija.lt

 

Darbo laikas:

III-VI 13:30 - 19:30

   

UAB GRAFO galerija
įm. k. 304118383 
PVM k. LT100009754712 
sąs. nr. LT74 4010 0510 0356 6239 
AB DNB bankas

 

 

žemėlapis

draugai


partneris